BOB半岛由《进京》看京剧的前世今生： 探索京剧艺术的生存发展之路

　　BOB半岛由《进京》看京剧的前世今生： 探索京剧艺术的生存发展之路《演出艺术前沿》是一门深入当下演出行业管理现状，探究行业前沿发展的实践类专业课程，生动展示了表演艺术管理现象与规律。课程基于对表演艺术管理相关理论的学习，鼓励学生走出课堂关注行业、了解演艺机构的艺术家或艺管人、观察并生发对行业现状的理性思考、推荐并传播美好的舞台艺术作品。

　　2024年11月，带着激动与期待，我们对南京市京剧团团长、京剧《进京》制作人王珏进行了专访。

　　南京市京剧团成立于1962年，至今已走过了60载光华。近年来，我们始终坚持“守正创新”，把“传承与弘扬，创新与发展”结合起来，遵循“三并举”政策，在传统戏的继承上、新编剧的创新上同步发力，陆续推出了《大明城墙》《梅园往事》《鉴证》《进京》等原创作品，连续四年入选国家艺术基金扶持项目，引发关注。

　　毕业于中国戏曲学院，南京市京剧团团长，南京市戏剧家协会；自2015年至今先后推出新版古装京剧《胭脂河》原创京剧《大明城墙》《梅园往事》《鉴证》《花好月圆》《进京》等原创精品剧目，完成金陵三部曲，四度获得国家艺术基金项目资助，以及江苏艺术基金、南京艺术基金项目资助。并连续荣获五届紫金京昆艺术节紫金奖、优秀剧目奖、南京市文学艺术奖、南京市精神文明建设五个一工程奖、第八届中国京剧艺术节优秀剧目奖等荣誉。2018年组织策划与国家京剧院建立《结对共建》项目协议；与北京京剧院建立《战略合作》协议；先后成立李卓群工作室、于魁智工作室，为剧团发展和人才培养做出积极贡献。

　　京剧《进京》改编自著名剧作家邹静之先生的电影剧本《进京城》，讲述了平凡戏曲艺人历经艰辛创立艺术新生命的故事。乾隆时期，青年武生演员汪长生，是扬州春台班的希望，不甘心当身份卑微的戏曲艺人，遭遇重重劫难。京城名角儿岳九，被人陷害，逃往扬州。凤格格懂戏爱戏，从中引荐，两位戏曲天才相见恨晚，结为师徒与生旦搭档，汪长生领悟了戏曲的博大精深，甘愿为戏曲艺人的尊严奋起一搏。恰逢乾隆八十庆寿，尽管危难丛生，汪长生和岳九毅然挺身进京城，合演大戏义薄云天，震惊朝野！随着一辈辈戏曲艺人赴汤蹈火，燃烧生命之光，挺直腰身站起来，精魄凝聚为一门璀璨的艺术——京剧！

　　“书写京剧传人自己的史诗与征程，彰显国粹艺术至美的赤诚与精粹，重现华夏文明独特的魅力与豪迈，感召民族魂魄现实的皈依与认同。”

　　在2018年底，我接到了南京著名媒体人梁平老师的电话，邀请我观看这部电影的首映礼。我被深深吸引，尤其是看到我的同学们在电影中的演出，特别是梁杠子这个角色的扮演者，他本身就是京剧中的小花脸演员。我意识到我们对徽班进京的历史了解不足，尽管它和我们每个京剧人息息相关。电影的传奇色彩让我决定将其改编为京剧，目的是了解历史、传承京剧、展现江苏地域特色和大运河文化、致敬京剧艺术大师。

　　这个故事的元素，包括表现的形式，音乐、舞美、服装等等这些方面都比较有创新，我们多次到扬州去实地考察，比如大运河博物馆、盐商府邸、园林建筑、大街小巷等，观察当时戏班的驻地。在舞美方面，我们的设计师童为列老师在参观个园的时候，在二楼的亭子上面，透过花园看到墙上的窗户，透过窗格发现亭子上面的房梁和雕花，得出舞美设计的灵感，最后呈现出来的效果，可以实现舞台瞬间变成戏台、变成后台、也可以瞬间变成码头、府邸、花园等不同场景。

　　服装设计方面是再次和国家一级舞美设计蓝玲老师团队合作，以清代的真实历史为依据，通过搜集老照片、老绣片等，重现了清代的款式和刺绣纹样，着重突出清晰准确的人物感和历史感。

　　同时，我们第一次用了流行音乐做主题曲，邀请了实力唱将屠洪刚老师来演唱，第一次尝试用流行音乐的方式，为我们最先发行了主题歌MTV，仅在抖音的播放量就达到五千多万，用来作前期的宣传预热，并且将主题歌贯穿全剧。起到了良好的反响效果，使京剧《进京》迅速出圈。

　　首先，从2018年到2023年跨越了五年的时间，中间还经历了特殊时期，但是我们全团克服重重困难最终落地BOB半岛。

　　其次，到了2023年年中，又出现了演员选择的困难。首先，角色对演员的要求严格，且在全国范围内可选择的演员范围少，完全符合条件的更少。比如武生角色汪长生，演员需要武生出身且嗓子好，外貌上也有一定的高标准，同样，岳九角色的难度更大，经过了多方选择，我们终于找到了艺术家宋小川老师和青年武生周恩旭来担纲，他们都表现得非常出色。

　　然后，演员学唱的时候又遇到了非常大的困难，因为这个唱腔是我们这个戏的一大特点。当时徽班进京的年代，还没有完全形成西皮二黄的唱腔体系，为了符合当时的时代背景，我们唱腔设计和作曲朱绍玉老师查询了许多的相关文献资料，做了大量的案头工作，编的唱腔将非常多的昆曲、扬州小调、高拨子、花拨子等融合到音乐创作中，演员学习起来非常难，但是他们最终克服了困难，精彩地唱出了京剧诞生初期的声腔状态。

　　京剧《进京》作为一部新编戏 ，不免有一些“不像京剧了”声音出现 ，对于这样的声音 ，您有什么想法？

　　我个人是这么来定位这件事，我把艺术创作的方法总结为“2条腿”，每条腿分为“8个字”，第一条腿叫传承弘扬，第二条腿叫创新发展。

　　第一，传承弘扬的是传统戏，之所以能够流传至今是有历史的厚重感，一定要做到8个字：尊重、保护、学习、继承。第二是创新发展，创新发展也有8个字：大胆、尝试、探索、发扬。

　　我认为可以做有益的、大胆一点的尝试，把目标消费群细分。能够对京剧艺术的发展，你能起到帮助，哪怕实践作用的都可以尝试。但是我们作为从业人员一定不能违反艺术规律，把握好度，创新不能胡来，只要是观众市场喜爱的艺术样式，我们就继续探索，发扬优势，继续前行。

　　感受是非常不一样，完全是两个领域，一旦做了一个剧团的运营者以后，和舞台上的考虑的问题完全不一样，现在考虑最多的是生存，在现在的大背景下的生存问题是非常严峻的。在艺术生产过程中，各个方面都得抓，得“全程操心”，主要包括两个方面，第一个方面是艺术方面，作品要做到有艺术品质，一方面是经济方面，能够让京剧获得当代观众的喜欢，走向市场经济，最重要的是，要做到艺术性和经济效益的平衡。

　　一是国家主题，我们关注国家艺术基金的主题指向，努力创作既有主题又有市场吸引力的剧目；二是地方主题，我们是地方院团，我们希望讲好本地的故事。但是我们也面临了选题困难和同质化的问题，需要不断寻找和创造新题材BOB半岛，并且在实践进程中摸索出院团生存发展之路。

　　一部戏的诞生离不开费用的支撑 ，京剧团这些年基本上每年一部大戏 ，资金的扶持主要来源是哪些？又是如何分配的呢？

　　就南京市京剧团而言，资金主要来源于国家级、省级、市级艺术基金、上级主管部门和院团自身，用于传统戏的继承、新编戏的创作以及人才的培养。在资金分配上，传统戏相对来说占比比较小，新编戏占比更大；还有一部分来源于票房收入，所以我们现在排戏要让我们的戏有持久的生命力，做到社会效益和经济效益双赢。

　　新媒体在剧团宣传中扮演着越来越重要的角色。我们剧团开通了抖音、小红书等社交媒体账号，聘请专业团队制作短视频，尝试各种宣传手段，学习打造像郭德纲、王珮瑜、史依弘这样的做得好的成功IP。我们也在探索如何将线上影响力转化为剧场观众，希望未来能够看到线上粉丝走进剧场支持我们的演出。

　　面对线上线下演出的竞争和挑战，我们意识到传统演出需要创新和改进。我们鼓励演员勤学苦练，同时也要创新，以适应时代的变化。我们还通过与国家级院团的合作，学习先进的排练和演出方法。我们认识到，作为演员，必须考虑为什么观众要花钱进剧场看戏，而不是通过手机免费观看。因此，我们致力于提升演出质量，确保即使在手机媒体时代，我们的演出也能吸引观众进剧场。

　　京剧《进京》面向广大群体，以展示和宣扬京剧艺术的诞生为主，在音乐、舞美等多方面进行创新，以期将中华优秀传统文化与当代审美相融合，吸引更多新生力量加入，赋予京剧艺术可持续发展的动力。

　　南京市京剧团也是如此。自1962年成立以来，一直传承经典，勇于尝试与创新，从一而终的坚持自我创新创造，大胆地走在时代发展前沿，弘扬京剧艺术，传承中华民族优秀传统文化，贯彻落实党的二十大精神，用艺术创作实践“中华民族现代文明”的重大命题BOB半岛，实现南京市京剧团可持续发展。

　　在本次采访中，我们就剧目创排、剧团管理和市场营销三个主要的方面与王珏团长进行了交流。感谢王珏团长百忙之中抽出时间与我们进行分享，也非常期待未来南京市京剧团能够讲更多的地方故事，讲更好的时代故事。

　　感谢柏静老师对于本次采访的指导与帮助。请大家多多关注《进京》，多多关注南京市京剧团，多多关注中华民族优秀传统文化的精华——京剧艺术！

　　文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。向上向善的文化是一个国家、一个民族休戚与共、血脉相连的重要纽带。