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　　BOB半岛·体育(中国)官方网站绣遍天下(图)顾绣，是明代上海民间发展而来的一种出自名门闺媛之手的闺阁绣。明代隆庆万历（1566~1620年）年间，上海人顾名世在九亩地露香园收徒传艺，传授刺绣，世称“顾绣”，又称“露香园顾绣”。它对中国东部近、现代的剌绣影响深入。 顾绣是中国古代妇女艺术的精华。据明版《松江府志》记载：“顾绣作花鸟、香囊、人物，刻画精巧，为他郡所未有。而其价也最贵，尺幅之素，精者值银几两，全幅高大者，不啻数金。”因此，在明代各城镇商埠中经营绣品的店铺，多以“顾绣庄”命名，以此招徕顾客。在顾绣的发展中，顾名世的孙媳韩希孟最为杰出。她在针法与用色上神妙独到，故世称闺阁“韩媛绣”。其所绣山水、人物、花鸟已达到“无不精妙”的程度。故宫博物院陈列有她的仿宋元名迹册十余帧，其中的《洗马图》、白鹿图》、松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》皆为精品，这些作品已达到让人分辨不出是绣还是画的意境。明代大书画家董其昌还为韩希孟的 刺绣书写对题，并称其为“针圣”。后世也将这类绣品称为“画绣”。

　　刺绣，是苗族妇女盛装不可或缺的饰物，主要有领花、肩花、襟花、背块花、袖口花、裙镶花、帽顶花、帽顶花等品种。苗族刺绣，整体上多为几何构图，古朴多姿。其图案因绣片条、块的不同

　　，分为几何二方连续式和四方连续式构图。其图案取材于生活中常见的草木、鸟兽、虫鱼、器具等。图案的整体布局一般以菱形为立体纹样，常见的是大菱形中套小菱形，小菱形又分别由不同色彩的方、圆、三角点状组成。条状绣片，多用点、线或线面组合，一整二剖构图。绣片是按布的经纬戳针，故曲线多折角。大块绣片，如背块花等，多用菱形四方连续构图，并在其中布以对称的变形几何点及其他折线。所有绣片，粗看五彩斑斓，细观则不同色线组图分明，交错重叠，既复杂多变又结构严谨、条理清晰。绣法很多，有平绣、凸绣、辫绣、堆花、绉绣、缠绣、挑绣、抽花等。平绣是最曾遍的绣法。这种绣法是重于图案布局的美观匀称，色调鲜明，有明显的物象感。凸绣流行于凯里、台江部分地区，它是在底布上多铺几层纸花，使所绣图案凸出，有立体感。辫绣只在雷公山巴拉河一带流行，其方法是将若干根色线编成辫子，按设计图案平铺于底布上，用丝线钉牢即成。图案色调大致是青年女子鲜艳，中年以上妇女稍浑暗。如凯里、黄平、施秉等地，姑娘及较年轻妇女的盛装刺绣以青布作底，绣大红，间有少量白黄绿之色，亮丽醒目；中年以上妇女盛装刺绣，亦以青布作底，以紫蓝为基调，间以少许桔红、绿、白等色，显得深沉稳重。

　　京绣又称宫绣，明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系。京绣属手工刺绣，所以在今天机绣发达的时候，为区别于机绣又名“手绣”。京绣在解放后，逐渐形成了自己鲜明的艺术特点与风格，其选料精当贵重，针工巧妙得体，色彩绚丽豪华，格调高雅。其中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣BOB半岛·体育(中国)官方网站，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。

　　发绣，又称“墨绣”。是以人的头发为材料，在绸缎、丝绢或涤纶布上精心绣制的特种艺术品。具有淡雅、不褪色、耐腐蚀、利于收藏等特点。彩色发绣是相对于单色发绣而言，它是指以不同人种的天然色泽发丝为材料，遵循色彩规律，在绷平整的布帛上施针度线，塑造形象的艺术。作品的质感效果特别好， 画面有微妙的色彩变化，层次较单色发绣丰富，技巧灵活多变,形象更加栩栩如生。 材料的特质属性赋予发绣艺术独特的魅力，具有丰富的人文内涵，如用自己的头发绣一幅写真“二我”，具有生命的直接纪念意义。作品集绘画与刺绣为一体，具有一定的美学价值和经济价值,又能经久保存，千年不变,可谓收藏极品。

　　由于温州地处瓯江之滨，故得名“瓯绣”。400多年以前，浙江温州地区已运用刺绣美化服饰， 绣品技艺也达到相当水平。据说瓯绣最早产生于民间妇女之手，那时的刺绣品种有衣服BOB半岛·体育(中国)官方网站、小儿帽 圈、围涎、锦肚、妇女鞋面、枕头、荷包等。题材只有花鸟鱼虫之类。瓯绣真正成为供欣赏的艺 术品只有60多年历史。1922年前后，温州刺绣艺人林森友在上海一家刺绣庄发现了湘绣画片， 回来后开办了“美艳”刺绣作坊，仿照湘绣画片的技法，改进瓯绣生产。从此，温州出现了瓯绣画片。

　　“齐纨”、“鲁缟”早在春秋战国时期已是全国闻名的产品。当时齐国有“冠带衣履天下”的盛誉。据《论衡》记载：“齐郡刺绣，恒女无不能者，目是而手狎也”。

　　从唐代后期，我国北方连年战乱，桑地及织绣生产受到严重破坏，若干织绣工人迁徙南方，北方刺绣长期衰落。直至明代后期，鲁绣又闻名于世，达到高度水平。

　　现在临淄考古组存有东周时期的刺绣残片，邹县文物保管所存有元代的鲁绣珍品，故宫博物院存有较多的明代鲁绣，如《百鸟朝凤图》、 《罗汉图》，其构图严谨，手法多样，花纹粗犷雄健，质地坚实，色彩对比强烈，形象生动，是鲁绣杰出的代表作。

　　鲁绣主要特点是：构图简练朴实、色彩明亮对比强烈，针法粗细相间，极富装饰性和立体感，既华丽而又素雅。其代表产品主要有花鸟、书法、人物。

　　鲁绣凭其工艺精湛、构图和色彩迷人受到了全世界人们的宠爱。早在两千年前的汉朝，鲁绣就通过丝绸之路传到西亚，转而传向欧洲的罗马帝国。目前，刺绣已出口到一百多个国家和地区，成为中国刺绣文化与和平艺术的使者。

　　汴绣，也称宋绣,距今已有八百余年历史,是我国名绣之一，素有国宝之称。它以绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩、秀丽而著称，早在宋代就已驰名全国。据记载：北宋时期已有文绣院。当时皇帝的龙袍、官员的朝服、乌纱帽、朝靴都为刺绣精品。据《东京梦华录》载

　　，民间刺绣也极为兴盛，到处绣帘相拓、锦绣交辉。宋代刺绣工艺已发展到相当水平，据明代屠龙《画笺》所载，宋之闺绣画……女红之巧，十指春风，迥不可及。北宋灭亡，汴绣遭动一蹶不振。

　　为了继承宋代闺绣这一传统工艺，开封汴绣厂于一九五四年成立。建厂后，新老艺人在继承传统工艺的基础上，录踪探微，博采众家之长，反复试验，在传统的以平针为主的技艺之上，又创新了散针、乱针、滚针、水纹蒙针等几十种针法。多种针法的交替使用，不仅能把阴阳远近一一表现出来，而且表现内容丰富，富有立体感。汴绣针法既长于刺绣花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于创作气势磅礴的山水图景，刻画人物形象更是细致传神。绣品既具有苏雅洁活泼的风格，又具有粤绣明快豪放的特点。1959年汴绣《清明上河图》绣成，作为国庆十周年献礼，陈列在人民大会堂，它以针代笔，以线代晕，使这幅宏伟浩繁的历史风俗画卷逼真地展现在人们眼前。作品展览时，中外客人无不叹服。

　　改革开放以来，汴绣工艺又得到进一步的发展与创新，精品选出，如《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等绣品均为国家收藏或被国外友人重金购去。此外，汴绣除刺绣之外，还有单面绣、双面绣、三异绣及大量机绣产品，品种繁多，题材广泛。

　　汉绣主要流行于荆沙、武汉、洪湖一带。汉绣作品曾多次在京展出，还参加了巴黎、华沙等国际展览，受到好评。

　　汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。它的用针有别于四大名绣……苏绣、蜀绣、湘绣和广绣，采用一套铺、平、织、间BOB半岛·体育(中国)官方网站、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。

　　从春秋中期到战国时，楚国的刺绣品已远销到西伯利亚地区，可见其刺绣业之发达。南方的楚国丝织业足以代表当时我国丝织品工艺技术的最高水平。屈原的《楚辞·招魂》为我们描绘了一幅楚宫丝织品图画，“翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些；纂组绮缟，结琦璜些。……翡帏翠帐，饰高堂些”，“被文服纤，丽而不奇些。”这种需求对刺绣品的生产、发展的刺激是不难想见的。同时，楚文化氛围下民间戏曲的发达、巫风巫月术的盛行又为刺绣走向民间提供了生长的沃土。

　　汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙州、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，开有许多绣铺，

　　汉口还有一条绣花街。当时的汉绣产品主要分三类：作为生活用品的有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等，多用于闺阁陪嫁。其中，汉口的绣花戏衣颇具名气。二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。

　　抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。新中国建立以后，汉绣才重放光华。80年代，汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量古典戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。

　　江陵马山一号墓发掘出的战国中期绣品，进一步证实了汉绣的历史承载量。绣线颜色以红、黄、绿、兰等亮色为主，绣品以密集的满绣填充块面，或虚出绣纹轮廓内的局部块面，绣出的珍禽异兽、奇花佳卉富于立体感和虚实感，色彩鲜艳、花纹瑰丽，典雅而富丽，对汉绣艺人“花无正果，热闹为先”的美学观念的形成无疑产生了深刻影响。

　　正则绣是一种以针作笔、以线当色来代替绘画的独具特色的造型艺术。它语言抒情、样式清新。汇集线条、色彩、技艺、材质之美于一体、熔铸情意神韵于一炉，堪称艺术殿堂中的一支奇葩。

　　正则绣创始于二十年代初，由我国著名美术家、教育家吕凤子先生在他创办的江苏丹阳私立正则女校内发起，并命名为“正则绣”。它的产生既具有传统文化底蕴，又充满新文化思想。在民族文化艺术发展史上具有重要的意义。正则绣在刺绣形式上的创新和艺术思想上的突破，使它成为中西文化融合的结晶。正则绣的发明，为造型艺术的发展拓展了探索的空间。

　　十字绣不但是中国宫廷的时尚玩法，同时又是欧洲的皇家地位的象征，在文明发展的进程中，西元前四世纪的古希腊布，就只有缎丝与连缝饰绣的发现，在中国称之为红绣而罗马人则将此艺术称之为以绣针绘画，数百年来，十字绣带给人们的是愉悦，因此，一直便是上流社会一种身份象征的玩法。

　　从十字绣的用途上看大致分为四部分，第一是服装、服饰；第二是佩饰、饰品；第三是日用品及家居装饰。

　　第一服装服饰在欧洲，十字绣在七八十年代时就风縻一时，在中国，早在唐代时期敦煌壁画中就有“云肩”，“云肩”这服饰在隋唐、元代等时期，只有皇宫贵族上流社会人士方可使用（享用），其中图象有“四合如意”、“福庆如意”等。在产品上有“云肩”绣包，及儿童用的围嘴等。

　　第二佩饰、饰品。佩饰在远古时期从产品类别分有：荷包类、烟荷包、香荷包、腰荷包、杂宝抱肚荷包、扇套、扇袋、帕袋、眼镜盒、饰品盒多为达官贵人之用，文人墨客之用。 从含义上有《西厢记》中的《赖柬》《拷红》《听琴》《佳期》《蝶恋花》等多为爱情，多子多福等寓意，平安、吉祥、如意。

　　第三日用品方面。旧日的门帘，“帐挂”“枕头”等日用品，著名时绣片有“三羊开泰枕头顶”、“渔翁得利”、“仙壶集庆”、“福在眼前”门帘飘带等。