BOB半岛“淀”亮非遗｜以针作画绣皇家风范创新传承续百年荣耀

　　BOB半岛“淀”亮非遗｜以针作画绣皇家风范创新传承续百年荣耀京绣又称宫绣，是我国古代宫廷里的一种传统刺绣工艺，其历史可追溯到唐代，宋辽时期开始兴旺，明清时期大为兴盛。清末，北京民间涌现许多绣坊，在传承了“宫廷绣”的特点和针法的基础上，更加贴近民俗和日常生活，后人称之为京绣。京绣为“燕京八绝”之一，被誉为“针尖上的国粹”。

　　京绣集合了历代宫廷中来自不同属地技艺精湛的刺绣匠人手艺之大成。经过数百年的发展和演变，京绣现已成为根植于京城的一种传统刺绣艺术。京绣具有强烈的文化内涵，每一件绣品都是一段文化的传承和呈现，其创作灵感和图案构思都与中华优秀传统文化和美好的历史典故密不可分，是中国祥瑞文化的重要代表之一。

　　田鹏，非物质文化遗产京绣第五代传承人，从事京绣技艺十多年，2016年入选文化和旅游部、财政部文化产业创业创意人才库。田鹏的母亲梁淑平是国家级京绣非遗传承人。

　　田鹏在继承家传技艺之余，还高度重视京绣的设计创新，运用创新设计理念，不断丰富京绣的绣品种类，并通过开设京绣体验课、参与传统文化进校园活动等方式，推广普及京绣艺术和京绣文化。

　　田鹏大学毕业后，在北京首都机场担任安检员。然而，母亲的劝说以及他对京绣的热爱，促使他在工作两年后毅然辞职，投身京绣事业。在母亲的悉心指导下，他熟练掌握了多种针法，还积极到多所高校学习设计、管理等知识，不断提升自己。

　　面对京绣市场萎缩的困境，田鹏秉持“在传承中创新，在创新中传承”的理念，积极探索创新之路。他将传统京绣技法与现代设计相结合，深入挖掘京绣文化，汲取经典纹样的精髓，融入现代元素，成功开发出车载香薰、胸针、葫芦包等富有特色的产品。同时，他通过开设网店、直播带货等渠道拓展销售网络并大胆跨界，将京绣元素融入多个领域，推动京绣的现代化与多元化发展。

　　田鹏还将传统纹样与现代元素相结合，如将官补、腾龙海水、凤穿牡丹等纹样应用于现代服饰。既保留了京绣传统纹样所蕴含的深厚文化内涵，又符合现代人的审美标准和穿着需求，让京绣这一古老技艺在现代时尚舞台上绽放出了独特的魅力。

　　如今，田鹏的公司拥有多个系列产品，年产值可观，产品远销海外，多次参展并获赞誉。他还积极组织公益活动，开设公益课堂，承办研学体验，参加国内外展会，与多所院校合作开设课程，走进学府和社区传授技艺，培养了众多京绣人才。

　　作为京绣的传承人，田鹏积极践行社会责任，免费为农村妇女提供培训机会，并创造就业岗位，助力乡村振兴。在洪灾期间，他更是积极奉献爱心。通过这些实际行动，田鹏不仅诠释了京绣传承人的责任与担当，也使这一传统技艺在新时代焕发出璀璨光彩，彰显了文化传承与社会担当的深厚内涵。

　　为弘扬针尖上的国粹、传承京绣制作技艺，田鹏参与组织了多种形式的公益活动，如开放公益课堂，设置针对个人、亲子、团体体验项目，并承办学校和团体的研学体验活动BOB半岛·体育(中国)官方网站。

　　田鹏成立京绣艺术馆，通过精心的布局与展示，生动地展现京绣的发展历程、工艺特点以及艺术价值，为京绣文化的传承与研究提供了重要的实物资料。同时，艺术馆也成为对外文化交流的重要窗口，吸引了众多国内外游客和文化爱好者前来参观，让更多人领略到京绣这一非物质文化遗产的独特魅力。

　　田鹏还积极参加各种展会活动，曾前往西班牙、法国、迪拜、老挝等国参加国际非物质文化遗产交流活动，宣传推广京绣作品，吸引了众多观众和客商的关注，并签署了意向订单。他参加多地京绣文化主题展览，让京绣成为连接国内外的文化桥梁，使更多的民众了解京绣，走进京绣，近距离感受京绣的独特魅力，促进京绣的市场拓展。

　　要做好一件上乘的京绣作品，需要众多道工序，每一道都是通过匠人高超的手工技艺完成，以针为笔，一针一线勾勒出京绣独有的魅力。在注重针法的同时，还特别讲究图案纹饰与颜色的选择。

　　京绣的针法由于汇集到全天下的各类刺绣高手，吸纳融合了各类精绝的技艺和精华，再赋予皇家的审美宗旨和规范加以指导，从而形成了其独特而严谨的针法路数。在针法上，京绣继承了苏绣的法制，有齐针绣、抡针绣、套针绣BOB半岛·体育(中国)官方网站、施针绣、滚针绣、切针绣、平金绣、打籽绣、网绣、穿珠绣、盘金绣、圈金绣等针法，一针一线都展现了皇家的气势。

　　3.平金绣、盘金绣、打籽绣是京绣代表性针法。其中，“平金打籽绣”是京绣最具有代表性的针法，以真金打成箔片后捻成线盘成吉祥图，再结籽于上，精致华贵、豪华富丽。

　　功能造就了京绣对于色彩运用的讲究。五彩是其一大特色，中国传统文化中以青、白、黄、赤、黑为五色正色，在京绣中又分出上五色（红、绿、黄、白、黑）和下五色（紫、湖、蓝、粉、香）。京绣主要使用的色彩有天青、黄、红、蓝、紫等，各有寓意，其中黄为权，红为喜，蓝为贵。京绣在用色上最主要的特点是绣线配色鲜艳，整体艳而不俗，因以宫廷审美为基础，讲究华贵端庄。而体现其用色特点的代表绣品有清代官服补子、荷包BOB半岛·体育(中国)官方网站、服饰品等皇家用品。虽然色彩丰富，但京绣讲究的是颜色间的协调统一，根据整体设计的需要进行调整，不杂不浮，端庄沉稳。大面积金色的运用是京绣的另一大用色特点，尤其是绣制龙凤图案。这并非绣工个人创意灵感的闪现，而是使用者的要求和礼制的规定。

　　京绣的纹样图案讲究“图必有意，意必吉祥”，用谐音、会意、借代等方法，表达出祈福纳祥、驱邪避恶的想法。其纹样同时也是穿用者身份、社会地位的标识。特别是在清代，《大清会典》对帝、后、皇子、贝勒、大臣穿着使用的服装图案纹样、用色都有明确具体的规范。因此京绣绣品所有意象物体在造型上都避免了媚俗的倾向，如京绣中以日月星辰代表胸襟，以山代表镇定，以龙寓意变化，以华虫寓意文采，以虎尊与兽尊表示忠孝，而水藻、火和米则分别寓意洁净、光明和养民等。不仅折射出帝王统治者的意愿，也含蓄地表达出祈福纳祥、驱恶辟邪的观念。（参见《尚书·虞书》天子服饰之十二纹章）

　　（1）画稿：清代宫中的绣稿都出自宫中如意馆画师之手。绣稿不是简单的画稿，要求善画自不必说，还要适用于京绣的针法。

　　（2）扎稿：用绣花针透过硫酸纸沿底稿的线条，有规则地扎孔，扎完用砂纸在纸背面打磨，光滑的洞口更方便后续刷稿。

　　（3）刷稿：使用煤油和石膏粉进行调和，调制到酸奶的浓稠度后用刷子在图样上反复刷稿，颜料穿孔后在面料上留下痕迹。

　　（4）上绷：京绣的绷子由两条长木方和两根短木杠组成，需要将面料在两根长木方的钉布上缝合，绣工需要凭经验调整面料上绷的松紧。

　　（5）配色：根据纹样挑选色泽亮丽的丝线。丝线的种类多样，经过染线、卷线、捻线等工序，便可制成用于刺绣的丝线）刺绣：因为图样被复制在面料上，便可沿着拓版进行刺绣。煤油的挥发性较好，绣好后在面料上的痕迹可以很容易擦掉。