BOB半岛江南民间刺绣 尹文pdf

　　BOB半岛江南民间刺绣 尹文pdf中国民俗艺术研究丛书 江南民间刺绣 主编：陶思炎 王廷信 编著：尹文 许明星 东南大学出版社 ·南京· 1 锦绣的生活 逝去的霓裳 刺绣艺术在中国源远流长，由纹身到衣服装饰刺绣，人类文明走过了漫长的历程。早在 原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族三皇五帝在举行重大庆典和祭祀等礼仪活动时，穿 着绘绣有日、月、星辰等图纹的上衣，绣有水藻、火等图案的下裳礼服，祭拜苍天神灵。 江南地区自古以来蚕桑养植非常发达，“贫家富室皆以养蚕为岁熟”，是衣被天下的地方， 江南水乡美丽富饶，自古就有“无不桑之地，无不蚕之家”之说。家家户户以养蚕种桑为副 业。 江南各地有祭祀蚕神的先蚕祠。杭嘉湖平原的震泽古镇，有规模宏大的螺祖祠，祭祀蚕 神与螺祖。螺祖是中国神话传说中养蚕取丝的创始人。史载：“西陵氏之女螺祖，为皇 帝元妃，始教民育蚕治茧以贡衣服，皇帝造机杼以辅之。”江南地区在距今五千多年的氏族 社会里，就已经从原始的野蚕采集，转入到家蚕饲养。北周（公元557—581年）以后，尊 称螺祖为 “先蚕”，号为 “蚕神”。 中国是东方丝绸之国，将洁白的丝绸染上缤纷的色彩，以真丝的光洁刺绣成五彩缤纷的 绣品，美轮美奂，如同雨后彩虹绚丽多姿，又如早晚天空中出现的彩霞，美不胜收。江南刺 绣历史悠久，早在春秋年间 （前770—前476年），江南地区就有 “绣衣而豹裘者”的记载。 汉代以后，佛教传到江南，以刺绣为工艺，民间有绣佛像、绣经卷、绣罗汉的风气。三国时 期，东吴赵夫人能在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵之图，被时人誉为 “针神”。五代 至宋初，苏州出土的 “刺绣经袱”即是见证。苏州是江南刺绣艺术的重镇。千家机杼，户户 绣绷，遍及江南城乡的千家万户。在南宋绍定二年（1229年）刻制的苏州《平江图》中， 有 “滚绣坊”、“绣线坊”、“绣锦坊”、“绣衣坊”等街巷地名，反映了苏州当时丝绸刺绣业的 发达。江南水乡出绣女，江南文人士子读四书五经，崇儒拜佛。在儒风佛法的熏染之下，江 南女子绣诗经人物、花卉故事、绣佛教图案。 锦绣江南郁郁乎文风。“刻丝绣线，固是女红。”在漫长的男耕女织农耕社会里，江南水 乡的刺绣文化一直沿续着农业生产的命脉。清代末年，欧洲工业以后，随着社会的发展， 机械化的普及，手工业技术受到挑战。随着洋布的侵入和丝绸的出口，以及20世纪70年代 化纤工业的出现，中国江南民族手工业和刺绣艺术受到了一次次的冲击，致使手工纺纱织布、 刺绣女红生产方式离我们渐行渐远。从陈逸飞的油画作品 《浔阳遗韵》中，可以看到昔日江 南妇女刺绣服饰的典雅余韵。 笔者儿时的记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的绷子，老 祖母在跳动的烛光下一针一线纳着鞋底，绣着花儿的身影依稀可见。新中国成立后出生的人 们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布都已由机械完成，就连衣服上偶尔出现的绣花都 是机绣。而我们的下一代更不会拿针弄线， “女红”这个概念可能会逐渐淡出人们的视线。 一段时光总是凝结着一曲音乐，熟悉的旋律只属于特定的年代，回首遥想中国民间艺术 的历史，人们会想到民间、想到民族手工艺，它们是民族文化的瑰宝。长期以来为民间艺人 2 代代相传，推动着中国民族民间艺术的发展。但现在的我们竟成了陌生的路人与看客，成了 自己故事的旁观者。更为尴尬的是，那些正在迅速消逝的“衣裳”，那条已经开始断裂的链 条，随时可能使我们与自己的历史失去联络。我们应该尽快进行保护与抢救，即使最终无法 保留下去，也应该对它的发展历史、形态等进行记录，给后人留下珍贵的资料。看着这些资 料，有着幸福和甜蜜的回忆，也弥补小时候未曾见过、熏陶过的遗憾！ 美轮美奂的江南、精彩绝伦的绣品，从收集到的民间刺绣作品之中，可以窥探江南民间 刺绣艺术昔日辉煌的吉光片羽。 3 目录 一、“十二十三娘教绣”——闺中女红婚嫁绣6 1. 烟雨绣楼，昔日女子必修课6 2. 荷香月色，织女牛郎定情物10 3. 心灵手巧，绣女吴歌传线. 霓裳羽衣，闺中女子绣花忙18 二、十指绣出百子图——婚后女红求子绣22 1. 麒麟送子，睡梦中的麒麟儿22 2. 送子观音，沐手敬绣大士像25 3. 多子多福，童装绣品呈吉祥26 三、中堂寿屏绣八仙——高堂大人祝寿绣28 1. 南极仙翁，福禄寿三星高照28 2. 月令花卉，花鸟寿屏百花艳30 3. 八仙过海，群仙祝寿拜仙翁32 四、佛堂钟鼓垂缨络——拜佛祈神宗教绣35 1. 十指拈香，一心向善绣佛像35 2. 唱经念佛，早晚工课绣经卷37 3. 庙堂神龛，拜垫桌围绣莲花40 五、夫画妻绣作条屏——文人字画条屏绣42 1. 合家刺绣，露香园绣作书画42 2. 夫唱妻随，夫画妻绣冠江南47 3. 花鸟图画，也作彩锦绣将来50 六、洋画照片入绣绷——中西交融仿线. 沈寿创新，仿线. 丹阳女校，乱针绣画出新图57 3. 爱珍油画，创作绣稿绘新图63 4. 万曼创新，刺绣壁挂开新篇65 七、锦绣江南百花艳——江南刺绣艺术的传承与产业化67 1. 浙江绣娘，十字绣乡花烂漫67 2. 扬州绣品，创新水墨写意绣69 3. 无锡精微绣，惊艳柏林城72 4. 东台发绣，墨绣书画谱新篇74 5. 镇湖美景，苏绣镇湖一条街77 6. 南通彩锦绣，江南刺绣新奇葩83 7. 温州瓯绣，丝竹画帘满瓯江85 附录A 刺绣常用针法 附录B 刺绣工艺流程 附录C 苏绣刺绣名家 八、江南绣女访谈录——学艺成才诉甘辛92 1. 转益多师是我师——陈红英绣馆访谈录92 2. 感谢政府的扶持和客户的支持——陈彩萍绣馆访谈录94 4 3. 学习型绣庄——薛金娣绣馆访谈录96 4. 要被绝大多数人认可——姚建萍刺绣艺术馆访谈录97 5. 献礼世博会，江南刺绣谱新篇99 江南民间刺绣访谈后记101 参考文献：104 5 一、“十二十三娘教绣”——闺中女红婚嫁绣 1．烟雨绣楼，昔日女子必修课 在江南民居宅院内，厅堂楼上是大户人家小姐的绣楼。绣楼在礼教森严的厅堂之上，有 串楼相连，并且有小小的轩窗，可以眺望宅后的花园，俗称小姐楼。江南大家闺秀在出阁成 婚之前，终日在楼阁上绣花，所以又称绣楼。 清代知府胡文照故居 “大夫第”，今安徽黟县 西递的临街绣楼，又称彩楼。门额高悬“山市”、 “桃花源里人家”的横匾。绣楼的石雕门楣上 刻有 “作退一步想”，建筑时有意将整幢绣楼 向后缩退了一步，表现出“忍片刻风平浪静， 退一步海阔天空”的中庸处世哲学，耐人寻味。 民间传说绣楼是小姐出阁前选夫君、抛绣球的 图1.1安徽黟县西递大夫第 许明星摄 地方，绣楼飞檐翘角、栏杆窗扉、玲珑典雅、 富丽堂皇，别具一格的建筑，表现了昔日江南大户人家小姐闺阁生活的场景。 苏州同里的退思园，建筑风格是西宅东园。西宅有绣楼，凭楼阁可以眺望花园，小姐在 绣花之余，可以观赏花园水池、亭台花木。 刺绣是昔日江南女子的必修功课，又称女 红。在封建社会时代，男尊女卑，在 “女子无 才便是德”的思想下，女子不进私塾读书，唯 有跟随母亲学习刺绣，在七八岁就开始穿针引 线，十岁左右就开始扎鞋垫、袜垫，过去的人 们把这两件活计看作是训练刺绣技艺的“练针 功”。十二十三岁开始学习刺绣，由其母亲手 图1.2 苏州 退思园 许明星摄 把手的亲自传授，刺绣针脚要求 “左看是行行，右看是样样”整齐又有形象。一般人家女子 闺房即是绣房，刺绣就是功课。绣楼之上没有书桌唯有绣绷。“男女授受不亲”，女子不能与 外人交往。唯有伴丝绸针线度日，整天绣花。由其母亲手把手的亲自传授，将各种彩色丝线、 绒线或棉线在织好的绸缎、布帛上，运用不同的针法刺缀，绣成不同的图案花纹或文字。江 南民间有这样的一首民歌： 八岁学针线，十三进绣房。进入绣房绣鸳鸯，百样故事都绣上。 刺绣是男耕女织社会中女子必须掌握的持家之道。 6 在景色优美的江南水乡，流传有发明刺绣的民间故事。古代江南有“断发文身”的习俗。 文身在身体上刺画纵横交错纹理， “文身”就是在身体上刺画花纹，被创流血，然后上色 染纹。《事物起源》称：“今世俗皆文身，旧云起 于周太王之子吴太伯，避王季历而之句吴，断发 文身，以像龙子，避蛟龙之患。” 《史记》载：“太伯、仲雍二人，乃奔荆蛮， 断发文身，示不可用，以避季历。”原来周太王 古公亶父有三子，太伯、仲雍、季历，季历之子 叫姬昌。古代亶父认为姬昌有兴亶业的才能，有 意传位于季历，而按照嫡长子继承制，王位传不 到姬昌。太伯、仲雍知道父亲的心思，就出走到 句吴，今江南苏州一带，并按照当地习俗，断发 文身，以示返回中原。文身是在身上刺出龙的图 纹。太伯去世以后，断发文身的习俗依然在江南 图1.3 中国古代帝王服装上的刺绣纹样： 流行。 山、藻、火、粉米、黼、展 仲雍不忍心看到人们在身上刺绣图纹，于是 召集众人商议此事。恰巧被在房内低头缝衣服的 仲雍小孙女听到，有心的她开始揣摩此事，一次 不小心针扎破了手，血沾在衣服上，见状反而深 受启发，便按文身的图纹在衣服上一针一线绣起 来。为了表现图纹的色彩，她用五彩染丝，按照 自己辫子的结构，绣了七天七夜，绣好了一件如 同文身图纹的衣服，她双手捧着五彩刺绣衣服给 祖父看，仲雍展开一看，五彩纷呈，光彩夺目， 披在身上，图纹比刺在身上的纹样还要好看。仲 雍择一吉日，穿上这件衣服，召集部众，号召大 家以后照此方法制作衣服，不必再文身受苦了。 经过仲雍的倡导，这种衣服就取代了文身。因为 小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把刺 绣工艺称为“女红”。五彩备谓之“绣”，这种衣 服就称为绣衣。乾隆《吴县志》称：“断发文身 图1.4 帝王服饰上刺绣纹样：日、月、龙、 为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼义。”仲雍开 华虫，宗彝、黻 创了从文身到衣饰纹彩刺绣的服饰变革。 古代刺绣服装具有等级礼仪的涵义，帝王的礼服刺绣有日月图形。帝曰：“臣作朕股肱 7 耳目。子欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、 龙、华虫，作会，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺绣，以五彩彰施于五色，作服，汝明。” 这是舜对禹说的一段话。即舜时创十二章衣裳服饰，是以日、月、星辰、山、龙、华虫六章， 作绘，绘画于衣上；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻六章，绣在裳上。这十二章的刺绣纹样， 各有含义，从原始的取义到后世的解释，虽然略有不同，但总的象征意义是相似的。 日为圆形，月为弦月，汉代以后都取圆形，圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或者玉兔为月； 星辰以北斗七星表示，以线相连，日月星辰代表光辉、明光照下土，在衣的肩上，有 “天子 肩挑日月”之称；山作山行，取其镇，取其人所仰， 威震四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙 为五爪龙一对，身被鳞甲，变化无方，像圣王应机 布散；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹 样，像圣王体兼文明；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂 鼻歧尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱；藻，即丛 生水草，逐水上下，像圣王随代而应；火，为火焰 辉发之状，取其明，像圣王至德日新；粉米，粉若 图1.5 南京剪纸绣花样子 栗冰，米若聚米，人侍粉米以生，代表养育，像圣 王物之所赖；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代 表神圣果断，像圣王临事能决；黻，为相背两弓字 形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意， 也像君臣可否相济。这十二章服饰从产生以来，既 含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中 反映，同时又凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的 ① 价值和地位 。 江南民间风俗，女子以刺绣为活计度日。清代 人吴炽昌 《客窗闲话初集•张慧仙寄外诗记》有这么 一段对话：“问：女年几何，曰：十二岁矣。问：近 习何事，曰：刺绣耳。”刺绣是江南民间女子的唯一 图1.6 现代苏州绣坊刺绣作品陈列以 要务。江南民谚有：“十二十三娘教绣。”江南刺绣 及江南绣娘在制作绣品的工作场面 艺术的社会环境与传授方法是母女传授，大户人家的小姐，有绣娘、针线老妈子相陪伴，传 习刺绣技艺。刺绣以前，先学剪纸花样，然后将纸样贴在绣布上，在上面依据形状用色彩丝 线进行配色与刺绣，人生的锦绣前程，大好青春似乎全寄托在刺绣上。 民间刺绣有着广泛的生活和物质基础，使用也更为普遍。《诗经•国风》语言生动地描述 了当时的现实生活：“终南何有？有纪有堂，君子至止，黻衣绣裳，佩玉将将，寿考不忘。” ①林锡旦.中国传统刺绣.北京:人民美术出版社，2005 8 描写了终南山的姑娘见到进山来的男子青黑绣衣，五彩的下裳很宽大，身上佩戴美玉叮当作 响。“闺阁家家架绣绷，妇姑人人习针巧”的刺绣环境，形成了浓郁的学习刺绣艺术的环境 氛围，诞生了具有江南风格特色的 “闺阁绣”。在中国封建社会家庭中，男子或者在家渔樵 耕读，或者在外经商忙于生计，而女人则在家里纺纱织布，从事缝衣刺绣之事。刺绣女红是 女人的份内之事，闺阁之中人人皆会。在封建礼教压迫下，女子在封建社会中大门不出，二 门不迈，终日在闺女绣房中绣花，这关系到日后谈婚论嫁时，婆家以刺绣女红判断未来媳妇 是否心灵手巧的大事。 在江南民间，“女红”是每家女孩子都要学习的一门必修功课。普通人家的女儿学了用 来补家糊口，富贵人家的女儿学习则为修身养性。唐代诗人白居易 《秦中吟》有 “红楼富家 女，金搂刺罗襦”。 “闺阁绣”的记载出现 于唐宋时期。自宋代起，“闺阁绣”逐渐走出 衣饰的限制，发展成为一种艺术欣赏品。“闺 阁绣”在明代时发展到高峰，吴门画派的明 四家沈周、文徵明、唐寅、仇英等，自小生 于苏州，自然对苏绣天生就有感情，他们不 图1.7 江南农村妇女多以刺绣为生，日夜刺 但品评苏绣，而且参与画稿、创作。苏绣与 绣忙，室内光线不足，便搬到户外刺绣。在工 书、诗、画结合，相得益彰。宋代以后，在 业文明的大环境下，这样的场景已经十分难 苏州、南京、杭州等地设有专为皇室制作日用品的江南织造。《红楼梦》的作者曹雪芹，其 祖父曹寅便做了60多年的江宁织造，而曹公也专费笔墨，详细描写贾家有一稀世绣品—— “璎珞”，乃是 “姑苏女子，名唤慧娘”所绣，以此来烘衬书香宦家的奢侈华贵，足见苏绣 珍品是一种家世与身份的象征。这些专为皇家贵戚所做之绣被称为 “宫廷绣”，出于江南刺 绣高手的精心制作，除了图案、花色有专门的级别规定外，对订货做工的要求也很高。 9 2.荷香月色，织女牛郎定情物 古乐府唱道：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏河塘东，鱼戏河塘西。鱼戏河塘南，鱼 戏河塘北。”江南水乡多河湖港湾，出产菱藕，有河浦 熏风的景色。莲花在中国古代文化里的寓意十分丰富， 北宋周敦颐《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染， 濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭 亭净植，可远观而不可亵玩焉！”莲花出淤泥而不染， 有 “君子之花”之美誉。 莲花又是佛教之花。佛经说释迦牟尼诞生时，步 步生莲花，大雄宝殿中的佛祖释迦牟尼，端坐在莲花 图1.8 摄影作品 “荷塘月色” 宝座之上，慈眉善目，莲眼低垂；称为 “西方三圣” 照片提供：许明星 之首的阿弥陀佛和大慈大悲观世音菩萨，也都是坐 在莲花座上。寺院墙壁、藻井、栏杆、神帐、桌围、 香袋、拜垫之上，也到处雕刻、绘制或刺绣五色莲 花图案。莲花与佛经教义的关系非常密切。 佛经中还有一则 “莲花夫人”的美妙故事。有 一只鹿生了一个美丽的女子，仙人将她抚养。 她走过的地方，会有莲花长出来。相传莲花为神仙 家流，具有水云之姿，秀色可餐。南朝诗人萧绎《采 莲赋》咏莲花歌曰：“碧玉小家女，来嫁汝南王， 莲花乱脸色，荷叶杂衣香。因持荐君子，愿袭芙蓉 图1.9 佛教画像 “西方三圣” 装。”在中国民俗文化里，莲花、莲子，都是爱情的 象征，也有莲生贵子的含义。 莲又称荷花，绣荷包就是江南民间刺绣表现之一。江 南女子绣荷包，绣荷花，绣香袋，赠与君子以托付终身。 南宋诗人杨万里诗有 “接天莲叶无穷碧，映日荷花别样 红”脍炙人口的名句。古乐府 《孔雀东南飞》有句“妾有 绣腰襦，葳蕤自生光”描写服饰刺绣的光彩，南朝宋诗人 沈约有“领上蒲桃绣，腰中合欢绮”的诗句描写衣领与腰 间皆绣花，到唐代诗人李白《赠裴司马》“翡翠黄金缕， 绣成歌舞衣。若无云间月，谁可比光辉？秀色一如此，多 为众女讥。”李白诗句极力赞美绣衣之美仅次于天上的月 亮，其秀色可餐，为众人所妒。与荷花相关的吉祥花鸟图 图1.10 佛像刺绣作品 “莲花 10 案有鱼戏莲，双鸳鸯。荷花荷叶下面有鱼，那是鱼穿莲， 寓意是年年有余，年年得子。荷花下面绣一对鸳鸯，寓意 是爱情美满，夫妻双双永不分离。江南民歌中有 “等闲 妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎生书”的句子描摹江南绣女， 生动活泼，明知故问，惟妙惟肖地表现出少女的俏皮情态。 未出阁的女儿做女红是正经事，往往便注入真情。绣 女手里的刺绣几乎是唯一属于自己的小世界，成为倾注自 己情感的对象和对美好生活的寄托方式，千针万线，针针 有情，线线有意，是绣女美丽心灵的物化形式。当这些绣 品被系在身上、贴在胸前、戴在头上、配在腰间时，刺绣 成为了针引线穿的情感符号。她多情、细腻、含蓄、精巧， 是中国传统文化中最柔美的音符。情真才能意切，意切才 能心巧，心巧才能绣出美丽的图案纹样。 图1.11香袋荷包 “莲生贵子” 女红刺绣是绣女的真情流露和内心倾诉，是华夏文化 中的璀璨华章。“鞋垫”和 “荷包”常常作为未婚女青年 赠送未婚夫的信物，为了让自己的心爱的人无论走到哪 里，都有一种家的感觉，自古以来，中国的妇女们，在田 间地头辛勤劳作之余，在夜晚昏暗的灯光下，不辞辛苦， 千针万线，为自己的亲人亲手纳制绣花鞋垫，凭借着丰富 的想象力，把对亲人的爱及对一切美好生活的向往，一针 一线地纳入到这鞋垫之中，伴随着亲人们远走四方。真是 针针含心血，线线传真情。这些 “鞋垫”常绣有 “福海无 图1.12 刺绣作品 “鸳鸯戏荷” 边”、“事事如意”、“莲花童子”等图案花纹。鞋垫图样， 花色繁多，风格各异，针脚细密，设计精美，既有 传统韵味，又具有现代风格，还有龙凤呈祥等多种。 图案栩栩如生，色彩鲜明，自然古朴，美观大方， 吉祥喜气。正是由于这些原因，这种鞋垫是当地少 女向情人敞开心扉，表达爱情的一种信物。 江南绣女在荷包上精心绣制传统古装戏剧《拾 玉镯》、《柜中缘》、《梁山伯与祝英台》等戏文故事， 绣出的男女人物，形象朴实纯线 刺绣腰圆荷包 “连生贵子” 表达了姑娘们对爱情生活、美满婚姻的殷切期盼之情。荷包常常作为男女青年订情的信物， 由女子送给中意的情郎。 《红楼梦》第十七回描写宝玉与黛玉因香包扇袋的事情曾引起了感情纠葛，情节生动逼 11 真，道出了刺绣配饰在爱情中的作用，文中说到： “宝玉笑道：‘每人一吊钱。’众人道: ‘谁 没见那一吊钱！把这荷包赏了吧。’说着，一个 上来解荷包，那一个就解扇囊，不容分说将宝玉 所佩之物尽行解去。……少时袭人倒了茶来，见 身边佩物一件无存，因笑道：‘带的东西又是那 起没脸的东西们解去了。’黛玉听说，走来瞧瞧， 图1.14 刺绣荷包“喜鹊登梅”、“鸳鸯戏水” 果然一件无存，因向宝玉道：‘我给的荷包也给 他们了？’说毕，赌气回房，将前日宝玉所烦她作的那个 香袋——儿才做了一半——赌气拿过来就铰。宝玉见他生 气，便知不妥，忙赶过来，早剪破了。宝玉已见过这香囊， 虽尚未完，却十分精巧，费了许多功夫。今天无故剪了， 却也可气。故忙把衣领解了，从里面红袄襟上将黛玉所给 的那荷包解了下来，递于黛玉瞧，道：‘你瞧瞧，这是什 么！我哪一回把你的东西给人了？’黛玉见他如此珍重， 戴在里面，可知是怕人拿去之意，因此又自悔莽撞，未见 皂白，就剪了香袋。因此又愧又气，低头一言不发。宝玉 道：‘你也不用剪，我只懂你是懒怠给我东西。我连这荷 包奉还，何如？’说着掷向他怀中便走。黛玉见如此，越 图1.15刺绣鞋垫 “蝶恋花” 发气起来，声咽气堵，又汪汪的滚下泪来，拿起荷包又来剪。宝玉见她如此，忙回身抢住， 笑道：‘好妹妹，饶了它罢！’黛玉将剪子一摔，拭 泪说到：‘你不用同我好一阵歹一阵的，要恼，就撂 开手。这当什么！’说着， 赌气，面向里倒下 拭泪。禁不住宝玉上来 妹妹长妹妹短赔不是。 ……黛玉被宝玉缠 图1.16 刺绣鞋垫 “蝶恋花” 不过，只得起来道：‘你的意思不叫我安生，我就离了你’说着 往外走。宝玉笑道：‘你在哪里，我跟到哪里。’一面仍拿起荷包 图1.17 民间刺绣香囊“和 合二仙” 来带上。黛玉伸手抢道：‘你说不要了，这会子又带上，我也替 你怪臊的！’说着 ‘嗤’的一声又笑了。宝玉道：‘好妹妹，明儿 另替我作个香袋儿罢。’黛玉道：‘那也只瞧我高兴罢 了。’” 从这一段描写可以看出，宝玉所佩戴的荷包扇囊都 12 很精致，小厮不要那 “一吊钱”，而是要荷包，这些 “精巧”的荷包是青年男女间传情达意 的信物，通过红楼梦的大段对话，可以知道宝玉和黛玉都非常重视这些荷包香袋。 在江南民间，“荷包”和 “鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的信物，为了让自己 的心爱的人无论走到哪里，都有一种温暖的家的感觉。鞋垫被情人、被丈夫踩在脚下，心里 踏踏实实，体现了刺绣女红与使用者心心相印的亲密关系。 刺绣荷包，是配饰中最具有代表性的品种，是随身 图 1.18 刺绣荷包 “状元及第” 可携带的袋囊，兼有装饰性和实用性。荷包按其功能分为钱 荷包、腰荷包、烟荷包、香荷包、针线荷包、春宫荷包等。 常见的有腰荷包和香荷包。腰荷包也称杂务包，扎在腰间， 可以做钱包用，也可以装杂物。香荷包也叫香囊，包中盛装 了芬芳型的中草药，其作用，一是熏香：将荷包放入衣柜， 香料挥发释放的芬芳附着在衣服上，可以使衣服长时间的保 持馥郁的芬香，防止虫蛀；随身配挂或悬挂室内时，香气可 以散发到空气中，可以改善空气环境；二是驱除病毒：有些 芬芳型中草药的气味可以驱避蚊蝇、昆虫，防止疾病的发生。 荷包一般都刺绣图 案纹样，未婚女子 图1.19 刺绣荷包 “鸳鸯戏水 “ 给未婚夫绣的荷 包，图案多是以花鸟虫草为隐喻来表达爱情的题材， 如 “蝶恋花”、“鹿鹤同春”、 “喜鹊登梅 ”、“鸳鸯 戏水”、“避邪五毒”等。在江南民间还流传着这样 的顺口溜： 荷包上绣朵鲜花和蝴蝶，让 ‘他’永远想念着 她；荷包上绣对鸳鸯和龙凤，说说夫妻恩恩爱爱 图 1.20 刺绣钱袋荷包 情…… 20世纪50年代初，在普及和宣传新婚姻法时，有一个流行很广影响很大的越剧 《小女 婿》，其中有一场以荷包定情的戏，那段唱词后来成为爱好戏剧的人们经常演唱的选段： 香 草（唱）：田喜哥你的对象选没选好？ 田 喜 （唱）：我的对象早就选好，她人好手 巧劳动 热情高。 香 草 （唱）：田喜哥你把她夸得那么好，能 不能找 来咱也瞧一瞧？（取出荷包送给田喜） 图1.21 刺绣荷包 “辟邪五毒”图案 田 喜（唱）：这是啥？ 13 香草（唱）：这是我给你做的小荷包。 田喜（唱）：荷包里装的啥 香草（唱）：荷包里装的是—— 田喜（白）：装的啥呀？ 香草（唱）：装的香草。 田喜（唱）：我心里早有意，没敢往外掏——怕你的眼光高。 荷包的用途在情感方面已经升华成为爱情的象征物。 14 3．心灵手巧，绣女吴歌传真情 民间刺绣是江南民间爱情生活的重要信物，与江南的 民俗风情一起代代相传。在绣女们的刺绣过程和刺绣作品 中到处都呈现出传统文化的斑斓色彩。自古以来，无论贫 富贵贱，女红刺绣都是江南女子必习的手工技艺。刺绣是 知书达礼的大家闺秀所必备的技艺，也是平民百姓人家的 姑娘的针线活计。枕套、手帕、绣鞋、嫁衣以及扇袋荷包 等都要亲手绣制，这也是人们评判一位闺阁小姐是否心灵 手巧的首要条件。女红水平的高低成了对女性才情、人品 判断的重要标准。在传统的文化习俗中，一个女子要是不 会刺绣，便会遭人讥笑，甚至有嫁不出去的可能。穷苦人 家的姑娘，更是从小学习针黹，绣制一些日常用品，以刺绣 图1.22 镜袱刺绣 “和合二仙” 作为重要的谋生手段。在江南城 乡有的绣娘刺绣是自产自销，有 的绣娘为绣庄加工绣品。 刺绣活是非常辛苦的。用江 南绣娘的话说，刺绣是一件非常 “镇性”的事 图1.23枕顶绣 “功名 图1.24 沿河而筑的江南民居 许 富贵” 明星摄 情。需要细心和 耐心，又非常的耗费时间，要专心刺绣是件很不容 易的事。江南女子多情善感的感情世界，在吴侬软 语的吴歌中也有表现。苏州民歌《倦绣》唱道： 意昏昏，懒待要 图1.25 戏水鸳鸯图 拈针刺绣。恨不得将 快剪子剪断了丝头，又亏了它消磨了些黄昏白昼。欲要丢开心 上事，强将针黹度更筹。绣到交颈的鸳鸯也，我伤心又住了手。 图1.26 鸳鸯是爱情的主 这绣娘在 刺绣时思念她梦中的情郎，在白日梦一般的虚 幻和飘渺中，偏偏又在绣象征爱情、形影不离 图1.27 团花人物桌围绣片 两高士吟诗作 的一对交颈鸳鸯，这就让女主人更加伤感，顾 画。四周边饰杂宝、蝴蝶以及和合二仙等。 影自怜，别有一番情趣。江南水乡苓藕荷花，野鸭鸳鸯，随处可见。清代诗人樊樊山 《忆绣》 诗记儿女情怀：“金针银脚从人看，愿度鸳鸯满世间。”绣品是爱情的象征，江南刺绣艺术情 15 满人间，爱满人间。 江南民居多沿河而筑，在一间连着一间的江南河房之中，这绣房偏偏又与书房相邻近。 隔壁公子朗朗的读书声，扰乱了心境本来就不平静的绣娘的心情。伤春、怀春、惜春的种种 思绪，扰乱了绣花人的心。江南民歌《念书声》唱道： 绣房儿正与书房近，猛听得俏冤家读书声。停针就把书来听…… 念书声，随风入耳，扰人心境。而窗外 的景致就更有震撼力了，江南民歌 《看》唱 道： 姐儿窗下绣鸳鸯，郎君摇船正出浜， 姐看郎君针搠手，郎看娇娘船也横。 于是，花也不绣了，船也不划了。一对 图1.28 秀丽的江南水乡 青年男女之间四目相对，含情脉脉，一个是针刺了手，一个是船横了头，恰似一幅江南牛郎 织女图。绣房的寂寞毕竟锁不住满园的春色，扬州花鼓戏《王大娘补缸》唱道： 王大娘，绣花忙，忽听门外叫补缸。花针插到花绷上，轻移莲步出厢房，双手开下门两 扇，喊叫一声补缸匠。 传唱江南的 《四季歌》、《十二月调》、《十只香袋》等优美的江 南民歌，都与江南民间刺绣艺术有关，犹如一首首美妙的史诗，细 腻的描写出江南民间绣女的情态和心思。 江南民间刺绣作为一种服饰刺绣艺术，给人以视觉艺术的欣 赏，以丝绸为材料通过刺绣技艺含蓄表达出人们追求幸福生活的观 念。江南民间刺绣与民风民俗和民间信仰有着密切的联系，人们在 刺 图1.29 肚兜绣“蝶恋花” 绣 艺术中所表现出来的是人与自然的和谐关系和人与自 然的感情联系，是地域、民族文化的物质表现。在江 南民间刺绣艺术品中有一些存世的绣片，虽然表现手 法比较简单，其外观效果可能比较粗糙，但其中蕴藏 着昔日江南女子心灵手巧艺术素养的民俗文化，记录 图1.30刺绣博物馆里的蜡像模型刺绣场 着人们的情感轨迹。其中蕴含的民间信仰、宗教意识和民族心理种种历史因素显得尤为珍贵。 16 图1.31 刺绣帐檐：凤穿牡丹和合二仙 采集地：江苏苏北农村 图 1.32 刺绣 喜帐帐檐 双喜凤穿牡丹 采集地：江苏苏北农村 17 4.霓裳羽衣，闺中女子绣花忙 闺中女子绣花，绣嫁衣是人生的大事。江南女子工于刺绣 女红，富家女子享有服饰绣品的盛装。衣、裙、帽、鞋、衫， 枕、衾、帐、帏、屏，均作刺绣图案，甚至用金线盘绣出活灵 活现的奇花异草、珍禽灵兽等纹样，绣工技艺精美绝伦。南朝 梁诗人张率《绣赋》赞美江南刺绣艺术： 寻造物之妙巧，固饬化於百工。嗟莫先於黼绣，自帝虞而 图1.33 江南民间枕顶绣“麒 观风。杂藻火於粉米，郁山龙与华虫。若夫观其缔缀，与其依 麟送子” 放。龟龙为文，神仙成象。总五色而极思，藉罗纨而发想。具 万物之有状，尽众化之为形。既绵华而稠彩，亦密照而疏明。若 春隰之扬花，似秋汉之含星。已间红而约紫，又表玄而裹素。间 绿竹与蘅杜，杂青松与芳树。若乃邯郸 之女，宛洛少年。顾影自媚，窥镜自怜。 极车马之光饬，尽衣裳之妖妍。既徙倚 於丹墀，亦徘徊於青阁，不息未而反本， 图1.34 绣 枕顶“莲生贵 吾谓遂离乎浇薄。 子” 此赋极言江南女红刺绣的巧夺天工和精美绝伦。用绣品 图1.35枕顶绣“蝶恋花 装饰百物，绣女的情思跃然纸上，顾影自怜。刺绣技巧之美，非江南女红之作，不能形容若 此。如果没有对女红刺绣观察的直接印象，又焉能领略“绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真” 的闺中情景及其真实感受。 在昔日江南民间，女孩子十三四岁就已经开始学会了刺绣这门手艺， 并开始着手为自己准备嫁衣。中国传统的婚嫁仪式活动犹如一场盛大的民 间刺绣艺术展示，无论是新郎新娘在仪式中所穿着的所有服饰，还是经 细心布置的新房，到处都能看到经过女孩子精心绣制的绣品装饰。 待定亲时节，姑娘亲手绣的荷包、鞋垫等物件成了男女之间的定情信 物。婚礼大典时，新娘身穿大红衣裳，脚穿绣花鞋，新房中布置 的有喜幛、门帘、枕头、桌裙、凤冠霞帔等等，这 图1.36 江南民间新婚洞房里的龙凤绣帐 一切充分显现江南女子的心灵手巧的一面。所以在民间，未婚妻 有为未婚夫绣鞋、绣鞋垫、绣荷包的习俗。鞋垫和鞋底上的刺绣， 包含着少女对梦中情人、妻子对丈夫的纯真感情。她们或绣或挑， 编织心中的希望。嫁妆中的服饰、帐檐、枕头也要绣花。他们把用 图1.37 刺绣新娘绣花鞋 纸剪刻好的花样贴在服饰上、鞋帮上、枕顶上，再按照花样进行刺绣。绣花鞋、绣嫁妆，在 “女红”的眼中是对爱情的向往和寄语，也是嫁礼的一种。姑娘出嫁前都要为自己绣上几双 18 绣鞋到出嫁时穿，绣漂亮的帐檐装饰洞房，以示 姑娘的针线手艺。帐檐、枕顶等绣花纹样，多以 “蝶恋花”、“鸳鸯戏水”、“石榴多子”、“鹿鹤同 春”等为主题，以连理树、交颈鸳鸯、蝴蝶等图 案为主，或用双鸟、双凤、双碟来装饰。这种装 饰手法和题材形象地反映了江南民间民俗的道德 图1.38 刺绣 “鸳鸯枕” 观念，以及夫妻恩爱追求幸福生活的美好愿望。 江南民间婚嫁绣的品种极多。绣床上用品，绣帐檐、绣门帘、绣团头、绣镜袱、绣飘带、 绣如意头，绣福禄寿喜，绣财神，绣 “和合二仙”。将新房装饰得喜气洋洋，琳琅满目。在 民间传说中，有两个亲密和好的神仙，寒山和拾得，二人皆为唐朝贞观年间人，佛法高妙， 更兼诗才横溢，佛门认为他们分别是文殊、普贤菩萨转 世。而且，寒山、拾得二人踪迹怪异，其典型形象总是满面 春风，拍掌而笑，民间奉为“和合”二仙。旧时婚礼上，喜 堂高挂二仙神像，寓意为和气好合。清雍正皇帝敕封寒山为 “和圣”，拾得为 “合圣”。 被称作 “和合二仙”，能给人带 来吉祥，使人万事顺心。其形象多画成两个童子，一个怀抱 食盒，一个手持莲 花。莲花也称荷花， 以“荷”字谐 “和” 音。在民间绘画和 装饰纹样中，除了 画两个仙人外，还 有的画一个半开 图1.39 刺绣新娘嫁衣 “比翼双飞” 图1.40 江南刺绣“刻丝和合图” 旧时民间婚礼用品 (常州文物商 的盒子，露出一枝荷花，也就成为“和 店收藏) 合”的隐语。 姑娘出嫁是大喜临门，必须是 “蓝缎鞋、绣红花，过了门就当家”。 新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子 门帘绣凤凰。新娘子的嫁衣更是一件精美的艺术品，江南民歌有唱道： 王小姣，作新娘，赶绣嫁衣忙又忙； 一更绣好衣前襟，牡丹富贵开胸膛； 图1.41刺绣门帘 作者收集于江苏 二更绣好衣四角，彩云朵朵飘四方； 三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥； 四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋； 五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。 19 江南绣女从一更天，一直要绣到五更天亮，通宵达旦地赶绣嫁妆。婚嫁绣是最大的刺绣 工程，要绣全套的服装和新房用品。要绣嫁衣上的图案花纹，绣衣领，滚袖边，绣出嫁时的 云肩霞帔，绣衣袖花边、绣鞋花样。江南水乡的车坊等地，要绣腰带、绣包头巾、绣镜袱、 绣门帘、绣桌围、绣龙凤帐、绣枕头顶、绣飘带、绣团花，林林总总，不一而足。江南女子 对幸福美好的憧憬，全靠纤纤十指用绣花针一针一针的绣出来。 图1.42 刺绣门帘 作者收集于江苏 图1.43 民间刺绣 虎头鞋、虎头帽、猪头 鞋 20 江南洞房绣帐飘带集锦。 以下十对绣帐飘带均是作者从江苏省农村采集，设色艳而不俗，绣工典雅，显示出清末 明初江南民间刺绣以“花鸟”寓意 “花好月圆”、“百年歌好合，五世卜齐昌”的心态。 图1.44 各种绣帐飘带 川叶脉串花，下有莲花者、寓意如意 刺绣龙凤图案者，下有莲花，寓意龙凤相连， 连连， 是彩锦绣工艺刺绣而成。 21 二、十指绣出百子图——婚后女红求子绣 1.麒麟送子，睡梦中的麒麟儿 婚后育儿，早得贵子。在江南民间人们以桂圆、筷子压 床，期盼着早生贵子。婚姻的目的在于传宗接代，江南民间 崇尚礼教，希望生的儿子能够读书做官，科举得中，成为像 孔子那样的人。相传孔子在出生之时，有麒麟出现，麒麟是 祥瑞的象征，是仁兽，寓意为有道德的人。孔子去世的前两 天，也有麒麟出现，于是，孔子知道自己要死了。此后，麒 麟在江南民间刺绣中就有了这个特殊含义。 麒麟送子是江南民间刺绣中常见的题材。从事艺术创作 的人是最了解大众的所需的。通过刺绣艺术揭示人们的心理 图2.1 镜袱刺绣 “麒麟送 需求，也慰藉人们的心灵。在江南民间，对于那些没有生育 的妇女或者没有生男孩的母亲来说，压力是巨大的，于是“麒 麟送子”刺绣纹饰便开始广为流传，就是期盼早生贵子。 女红通过刺绣这种物化形式传达“送子”希冀。从民间各 类服饰中可以看出，传统的民间刺 绣主要是起到穿戴的装饰作用。而 这些装饰，又大部分是在衣饰上得 到 图2.2 肚兜刺绣 “麒麟送 体现。妇女服装刺绣中，不 同部位有 着不同的花样。在上衣袖 口“腕袖”的位置，通常情况 下多饰以含有平安、吉祥、 如意等二方连续图案。在 “领 口”的位置，刺绣中大部 分都是用如意云，并饰以花卉 图案加以协调。“裙子”， 是古今妇女们一直沿用的穿 着形式，前后各一片，常 常有嵌边、绣花，底色又多为 黑、蓝、红色。而颜色搭 配也很讲究，务求与上衣的色 彩形成最佳搭配效果。根 图2.3 刺绣耳套 据不同的时节，穿不同的色彩衣 图2.4 刺绣兜肚 服。上衣绣花多绣在胸口， 常用的图案有鱼戏莲、牡丹花等。衣服上堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶 恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女们夏天束发用的，常常以黑底绣花，颇为精致。 农村儿童的 “兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生 贵子、富贵长春等寓意吉祥、繁衍的图案，也有绣五毒虫，取其 避邪毒不近身的意思。男孩子身上的 “围嘴”，常绣有双虎对头、 22 双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的 “围嘴”，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲 等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎 鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾 宫折桂金钱落地”的意愿。在有的乡村中，还有绣小猪鞋、小狗鞋、为孩子取贱名，都是为 了保孩子长命百岁，健康成长。 子孙后代的人丁兴旺是一个家族的希望和未来。儿童服饰刺绣为孩子创造了一个美的有 趣的动物世界。从头上戴的虎头帽子，项颈套的蛇形围涎，再到 图2.5 头戴黑底绣花 脚上的虎头鞋、猫头鞋；从身上穿的五毒肚兜，到睡觉的虎头枕、 “凉冠”的小女孩 猫枕，还有各种造型的布玩具，件件精心设计，细心缝绣。 取其象征意义，加以装饰。虎头鞋、虎头帽，是在鞋头、 帽额上绣饰虎形的童鞋、童帽。这些儿童用品，一般多用 布制，也有绸缎制的，还有单、棉之分。面料多采用红、 蓝或黑色，以彩色布剪贴缝制或用色线绣成虎的眉、眼、 耳、鼻，而虎须用白线做成。虎 的形象运用图案的夸张手法：粗 眉、大眼、短鼻、大口、两耳斜 图2.6 刺绣虎头帽 竖、长长的胡须分列左右、虎势 十足。虎头鞋的鞋底两边，突出 四条小爪，后跟 上面做一条向外弯曲的小尾巴， 既有象征装饰 图2.7 刺绣虎头鞋 作用，又可做鞋拔用。虎头帽是 为周岁幼儿做的，一个富有立体感的小老虎，非常神气地倒缝在童帽的额部，生 动而幽默，虎虎而有生气。旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这 些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给 女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。 从敬畏神灵的原始崇拜过渡到现世的消灾祈福观念。祥瑞意识在中国民间可 谓源远流长。从社会发展的角度而言，当生产力发展到一定阶段，人们的基本生 活有了保障的基础以后，对人类自身的认识和重视就势必成为一种趋势。因此， 图2.8 刺绣虎头帽背面 人们虔诚的祝愿自己，希望自己能驱邪免灾、幸福平安。在中国传统文化中，儒 家文化历来提倡积德修行、劝人向善。这种思想倡导自我完善，并进而完善他人， 从而形成一种祥和的氛围，创造一个和谐社会。 传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。绣枕顶，虎 头帽、绣童装、绣肚兜、绣披风、绣鞋。端午节时则绣五毒虫在儿童的小马甲背心上，取其 以毒攻毒，使蛇、虫、蜈蚣等毒虫不得近身。 23 上衣的绣花多在胸口，常用图案有牡丹富贵、金玉满堂、鱼戏莲花、梅兰竹菊等等。衣 服的领子上，常常在上面堆绣蝴蝶念花BOB半岛·体育(中国)官方网站、莲子荷花等图案。古代江南女子裹小脚，在不足一 握的绣鞋帮子上，能够绣出状元游街，麒麟得子的众多人物 场面。 对于生活在生产力较低下的农业自然环境中的江南人 家而言，生命和生存的意识比之现代城市人要强烈许多，甚 至可以说，在某种程度上，传宗接代本身就是人们生活的目 的。人类的这种生命和生存的意识通过刺绣艺术间接的表现 出来，成为江南刺绣艺术的一种文化现象。人类的这种生命 和生存的意识通过生殖崇拜表现出来，成为各民族共有的一 种文化现象，贯穿在整个历史过程中。 图66“天上麒麟子，人间状元郎” 江苏 苏州 木板年画 24 2、送子观音，沐手敬绣大士像 自从佛教于汉代传到中国以后，西天的佛教有一个中国化 的过程。各尊菩萨的职能也具体化了。浙江普陀山是观世音菩 萨的道场，有潮音洞、不肯去观音院，观世音菩萨身穿白衣， 手持净瓶，面貌慈祥，南海观世音菩萨，称为送子观音，是江 南民间求子祭拜的菩萨。江南民间尊称观世音菩萨庙为娘娘庙， 是送子娘娘的庙宇，每年香火十分旺盛。 新婚夫妻成婚以后，如果久久没有得子，就会面临巨大的 精神压力，中国传统文化观念“不孝有三，无后为大”，于是夫 妻双双要到娘娘庙去为观世音菩萨烧香拜佛，求签，系红绳， 许愿，期盼观世音菩萨送子。江南妇女绣观世音菩萨像，千针 万线的绣出观世音大士，挂在香案佛龛里日日敬香，时时供奉。 清代扬州画家管幼孚婚后无子，夫妻二人都很焦急，于是 烧香拜佛，将书斋号为 “寒木山房”，内设“春花槛”， 取意寒 木山房期盼春花烂漫，子孙繁衍昌盛。管幼孚的妻子王氏绣经 图2.10 观音像轴 沈立绣 幡，请画家高翔画观世音大士像，管幼孚以盆莲、兰花、盆竹、 露水供奉在观世音像前。香堂布置得缨络联珠，花香袭人。画家汪士慎诗有句曰：“在家各 居士，吟社尊金仙，供以人间花，花中亦有莲。我等今日结联社，香花盆竹供奉于观音大士 前。”农历六月十九日，是观世音菩萨得道日，新绣的观世音大士像要开光，举行。后 来女主人王氏还是没有子息，每日在绣房里默默祈祷，郁郁而终。在首饰盒中留下百金，作 为丈夫的再娶之金，以求能够生得一男半女。 在古代BOB半岛·体育(中国)官方网站，人们对于自然灾害感到恐慌和束手无策。无奈之 下，在集体无意识的前提下，他们在精神领域里创造了神，在 日常生活中，也会有许多禁忌，以防止冒犯神灵。所以，在江 南民间的这种民间刺绣也深深地渗透着自然崇拜的，人们 采用各种方式表达对自然神灵的崇拜，如刺绣中常见的日、月、 云纹即源于人们对“天神”的崇拜。在封建社会中，皇帝自命 为“天子”，与“天”有关的图腾-龙纹甚至成为皇帝的专用物， 龙袍、龙旗除皇帝以外的任何人不能使用，否则就是犯上作乱， 要受到惩罚。自然崇拜是人类最初的崇拜，由此而产生的文化 现象，至今仍活跃在现代文化之中。 图 2.11 江南民间送子观音画 25 3. 多子多福，童装绣品呈吉祥 多子多福是中国人的传统观念，在绣帐中有百子图绣 帐，绣百子图，有闹花灯，舞狮子，玩龙灯，踩高跷，大湖 船，扭秧歌，打腰鼓，放炮竹，百子绣帐闹花灯，刺绣工艺 复杂，人物众多，动态各异。 多子多福观念的表达方法还有绣石榴，石榴多子，所谓 榴生百子。绣莲子，所谓连生贵子。绣佛手、石榴、桃子， 图2.12 刺绣“石榴多子” 佛手象征福气，石榴象征多子，桃子象征长寿。 如图《百子图》是 清代宫廷皇帝大婚之 喜的装饰品。镶绿锻宽 边，用金线绣“喜”和 吉祥物。正中大红缎地 用平针、平金、同绣等 图2.13 江南民间如意形床帐 装饰挂件 多种针法绣“百子婴戏 图”，三百余个孩童或嬉戏， 或乘彩车，或抬轿子，或放烟 火，形态各异，不一而足。这 种宫廷的装饰之式后来也就 慢慢的流传到民间，并以百子 图2.14 刺绣百子图 绣帐的形式传达一种对婚后多 子多福的祈求。 在床帐上悬挂 “求子莲花” 刺绣作品，花心坐一女童，上有 莲蓬，莲蓬多子，下有莲藕，藕是莲花之根，藕断丝连，四边为花 瓣，每个花瓣再绣花，上有银扣，下有须带，求子的目的十分明显。 图2.15刺绣求子团头 绣有莲花石榴图案 在扬州邗江一带将此称为团头，是床帐上悬挂之物。其形式有莲花 型、莲藕型、石榴如意型和莲花莲蓬型，可以视为一种求子绣的装饰挂件与挂件的变体，但 寓意则是相同的，期盼女主人早日开怀、连生贵子，祝福主人事事如意，多子多福。 图2.16 各种刺绣求子团头 26 鱼、蛙、莲子、石榴等象征 “多籽”的物种均为民间刺绣常见的纹样。如果我们了解了其中 的寓意，就不难理解在这些千古不变的题材中，人们对生命的尊重和膜拜，即使再过一百年， 它还会常用常新，永不消失。 27 三、中堂寿屏绣八仙——高堂大人祝寿绣 1、南极仙翁，福禄寿三星高照 南极仙翁是古代神话传说中的老寿星，又称南极真 君、长生大帝，玉清真王，为原始天王九子。因为他主 寿，所以又叫 “寿星”或 “老人星”。古代星宿崇拜， 名目繁多，而能经久不衰，且备受人们欢迎的即为寿星， 对寿星的信仰自古以来就极为普遍。《史记•封禅书》司 马贞索引说：“寿星，盖南极老人星也，见则天下现安， 故祠之以祈福寿。”《尔雅•释天》又说：“寿星，角、亢 也。”角、亢二宿，是二十八宿中东方苍龙七宿中的头 二宿，故郭璞注曰：寿星 “数起角亢”，“列宿之长，故 曰寿”。司马迁 《史记•天官书》认为，在西宫狼比地有 颗大星，叫“南极 图3.1 刺绣 “南极老人庆寿图” 老人”。老人星出 现，治安；老人星不见，兵起。唐代学者张守节对此 解释说：“老人一星，在孤南（天狼星东南），一曰南 极，为主占寿命延长之应。见，则国命长，故谓之寿 昌，天下安宁；反见，人主忧也。”因此自古对寿星的 出现与否就表现得极为关切。 江南民间女子出嫁以后，相夫教子，绣童装给孩 子，孝敬公婆。在公婆过生日时候，不辞劳苦的绣寿 帐，其题材大部分都是绣吉祥对联，仙鹤相伴；绣南 极仙翁寿星佬，手持藤杖，藤杖上端系一个葫芦，绣 成中堂画，挂在寿堂正面墙上，在其两边配上对联：“寿 比南山松不老，福如东海水长流。” 中国的汉字有一个特点，即字数多但读音少，因 此就有了许多同音字，在刺绣的艺术领域，女红常利 用这种现象，以谐音寓意。如 “蝠”与 “福”谐音， 人们很早就将蝙蝠作为吉祥物用于装饰艺术中，蝙蝠 图3.2刺绣中堂寿帐“福禄寿祝寿图” 的形象在刺绣图案中是福气的象征。尤其是在清代， 蝙蝠成了不可缺少的图形，蝙蝠本来形象并不美，是人们用自己的美好的想象和丰富的联想 28 大胆创造出来的。图案化的蝙蝠动态优美，风度翩翩。桃，寓意为寿，庆寿、祝寿的桃，在 民间，习惯称为寿桃，象征长寿。在画面构图上，这两种造型多次组合，是表达多福多寿之 意。蝙蝠与桃还可以单独组成各种吉祥图案样式，作装饰之用，绘声绘色。 如图，有寿星乘鹿、随从举桃、蝙蝠飞于空中。“蝠”与 “福”谐音，“鹿”与 “禄”谐 音，均系吉祥仙物。寿星佬、仙桃象征长寿。寿星佬也称寿仙佬，属南极老人星，有能观察 天下太平之说。福星，古称木星为岁星，所在有福，故又称 “福星”。禄星，《论语》有 “人 有命、有禄，命富贵贫贱也，禄者盛衰兴废也”之说。所以，民间常以三星作为合家多福， 长寿不老，禄位高升的幸福象征。福、禄、寿三星广泛用于画稿、建筑、家具等处的装饰上， 特别是作为生日祝贺礼品应用最广。寿星的形象为一白发老翁，鹤发童颜，面目慈祥，所拄 弯曲拐杖，必高过头顶。在江南民间，绣娘绣福禄寿三星，象征着吉祥长寿，借以表达对亲 人生辰的美好祝愿。 29 2、月令花卉，花鸟寿屏百花艳 花鸟绣为刺绣的传统题材，构图精简、主题突出，用色文雅秀丽，独具江南韵味。绣一 朵花，从出边到花蕊往往要用20多种不同色级的线才能绣成，要求镶色和顺细腻，丝理转 折自如，线条排列紧凑，能按照花鸟的生长规律，正确绣出其形状特征、凹凸转折、阴阳向 背，出边要整齐BOB半岛·体育(中国)官方网站，排列要均匀、紧密。 如双面绣《月季》，以花蕊为中心，以每张花瓣为中心线，绣出了月季花俯仰向背的生 动姿态。还有代表作《白孔雀》，随姿态各异转折丝理，自然生动，翎毛相叠处边缘齐整， 层次分明，色彩上更是以白孔雀为主体，以红岩、磨石衬托景色，色调鲜明和谐。无论是工 笔花鸟还是写意花鸟，无论是单面绣还是双面绣，都显得平光齐匀，细致耐赏。这些作品是 当年闺阁绣一针一线细腻情感的线 中六条屏是挂在墙壁上的作为祝寿的装饰品。图案分别为 “牡丹雉鸡”、“松鹤延 年”、“梅花绶带”、“杏林春燕”、“芙蓉翠鸟”、“荷花鸳鸯”，是各为独立的绣幅，将工笔、 小写意花鸟画通过江南绣娘的巧手绣成精美的条屏，作为装饰厅堂的刺绣艺术品，高雅华贵。 用针代笔，以中国工笔画为蓝本，绣出它的意境和神韵，清新淡雅，绣工精细，针法灵活多 变，绣绘结合。如树木、花朵用齐、套、抢、滚、缠、钉线针等为主，花蕊、鸟羽用扎、施 毛、打籽针等绣法，山石、坡陀晕彩渲染。树木苍劲，花卉色彩层次清晰，鸟羽光洁丰满， 图3.3花鸟绣屏 “牡丹雉鸡” 图3.4 花鸟绣屏“松鹤延年” 图3.5 花鸟绣屏“梅花绶带” 30 此为 “较画更佳”的上乘之作。 在花鸟绣中，常有一些山水衬景。刺绣能运用粗细线条虚实排列，表现山石的质感及远 图3.6 “杏林春燕” 图3.7 “芙蓉翠鸟” 图3.8 “荷花鸳鸯” 近层次，运用直线条的虚实排列来表现水的质感及流动方向。刺绣艺术赋予树石生命，根据 不同树石形态运针，根据树干受光、背光面深浅不同，采用不同色线刺绣，使树干浑厚有质 感，树结疤处以明暗衬光表现凹凸，根据石头形态分块面，按照明暗衬光，以粗细线条来表 现石头坚硬的质感。楼阁亭台则要求透视比例准确，轮廓线条形正挺拔，这时候绣女们需要 有一定的美术功底才能胜任。花鸟绣中的山水衬景，也常有以画补绣，加虚实针点缀而成， 省工省时，突出花鸟主题，别有一番简洁雅致的艺术效果。 苏州刺绣研究所藏清代 《十二条寿屏》，寓意长寿节庆，刺绣画面层次清晰，技巧熟练， 装饰感强，是古代祝寿时的礼品。其中有 “诸仙祝寿”、“泰岳五株”、“三秋秀色”、“瑶池仙 品”、“北堂日暖”、“东海霞红”、“华祝三封”、“一路荣华”等。榜题以隶体绣黑字，“诸仙 祝寿”绣水仙、南天竺寓意诸仙，南天竺枝头歇有一头寿带鸟。以谐音的手法表现诸仙祝寿， 以讨口彩。“泰岳五株”绣松鹤，“三秋秀色”绣菊花，“瑶池仙品”绣桃花与寿桃，象征西 王母蟠桃园里的仙桃。“北堂日暖”绣萱草花与芙蓉花。“东海霞红”绣燕子与樱花。“华祝 三封”绣三株青竹与白果峰。“一路荣华”绣一鹭鸶立在水中，上面是芙蓉花，象征着荣华 富贵的大好前程。此图又称 “一路清廉”。要求为官要清正廉洁，在仕途上要一路清廉，做 一个清官。 31 3. 八仙过海，群仙祝寿拜仙翁 苏州刺绣研究所绣海上画派任伯年工笔通景屏《群仙祝寿图》，讲述八仙过海群仙祝寿 的故事。 群仙祝寿，是人们耳熟能详的传统神话故事，传说王母娘娘每次寿诞，都邀请仙界各路 图3.9 群仙祝寿图 神仙前来祝寿，可谓是群仙聚会，场面浩大。而在各路神仙中，众仙法术各异。寿星的庄重 慈祥，八仙行为不拘，演绎出许多动人的故事。 八仙有八个神仙：铁拐李、汉钟离、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙 姑。此图屏构思宏大，神仙人物多达22位，另有童子2人，侍女11人。各路仙真自右往左， 行进于海涛之上、岩石、丛林之中，他们或手持奇花异卉、蟠桃珍果；或吹笙箫鼓琴、持册 图 群仙祝寿图左侧六屏 展卷；或捧盒携奁，宣示出祝寿献礼的主题。从人物的形貌和标志物考稽，是道教民间信仰 32 的各路神仙，如骑白牛的老者应是老子道君、身披荷衣手持花杖的女仙当是麻姑；还有手耍 金钱的刘海、手持荷叶和圆盒的两位蓬发仙人是寒山和拾得和合二仙。手握拍板者为蓝采和、 群仙祝寿图右侧六屏 肩荷花果作村姑相者是何仙姑、背剑者为吕洞宾、抱道筒者为张果老、拄竹杖系葫芦者为铁 拐李、扎双髻持扇者为汉钟离、穿官袍拱手者为曹国舅，唯缺韩湘子一仙。此外，还有手捧 珍果的罗汉和其他不可名考的神仙，仪态端庄。她的坐前族拥着一支仙女乐队，吹奏排萧、 横笛；弹拔箜篌、阮、琵琶、三弦；击打排鼓，众乐齐鸣，在一片袅袅仙乐声中，迎接着众 仙的来临。山林间长松、巨柏耸立，花木丛生，太液池荷花盛开，孔雀、仙鹤游弋，渲染出 昆仑山仙境祥和绚烂的气氛。作者抓住主题，突出色彩，并安排适当位置，注重整体结构布 局的合理性，充分把握住主题与衬景的协调关系，在 处理近景与远景的关系上，讲究由深入浅，由大到小， 如同国画浓墨淡彩一样，造成空蒙出深的意境，使作 品气魄雄伟。 全图布置疏密聚散有序，神仙中男女老幼不同身 份，各具身姿仪态，形象生动传神，极见画家深厚的 造型功力。人物的形貌刻画，取自陈洪绶 的夸张手法， 突出个性神态。如老子、罗汉的奇相异貌、李铁拐髭 须满面、汉钟离鼓目长髯。然而，并不像老莲那样怪 诞，尤其是仙女形象，多为秀丽的面容，颀长的身躯， 图3.10 群仙祝寿图局部 更合乎世俗的审美理想。人物的衣纹线描，嗣承老莲 的遗法，园劲挺拔，而较多流动转折之笔。树木、花草、岩石，以线条勾斫为主，与老莲的

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